Mein zuletzt gesehener Film

10 Dinge die ich an dir hasse (BD)

Ich hatte wieder einmal Lust auf den besten Teenie Film ever. Einer meiner Absoluten Lieblingsfilme. Keinen Film habe ich öfter gesehen und ich kann diesen Film komplett auf Englisch mitsprechen.
Dieser Film macht einfach nur einen riesen Spaß mit diesen verrückten skurrilen Charakteren und wie man Shakespeares Widerspenstige Zähmung in Modern umgesetzt hatte. Wirklich tolle Unterhaltung, die sich zu keiner Sekunde ernst nimmt. Der aus heutiger Sicht starbesetzte Cast hier noch mega jung ist mit extrem viel Spaß dabei und sich auch für keinen Blödsinn zu schade.
Die Chemie zwischen Heath Ledger und Julia Stiles, damals die Königin der Teenie Filme ist göttlich. Was die beiden sich an Sprüche reinwürgen und dabei stets locker und lässig bleiben ist herrlich. Klar aus heutiger Sicht merkt man schon das Alter, alleine schon an den Klamotten und manchmal ist es auch einen ticken zu verrückt. Aber der Film macht immer noch sehr viel Spaß, egal wie oft man sich den anschaut. Simple, schön, einfach pure Unterhaltung.
Ein Film der mir immer besonders im Herzen bleibt und einen entsprechend hohen Stellenwert hat.

10/10 Punkte

Quiz Lady (DP)

Das Ende reißt es ein bißchen raus.

3+

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Knock Knock Knock (Prime)

Der achtjährige Peter wird von einem mysteriösen, ständigen Klopfen aus seiner Schlafzimmerwand geplagt - ein Klopfen, das seine Eltern abwimmeln und ihm glauben machen, das alles sei nur in seiner Vorstellung passiert. Als Peters Angst zunimmt, glaubt er, dass seine Eltern ein schreckliches, gefährliches Geheimnis verbergen könnten.

Der in Bulgarien gedrehte Film erschien 2024, kurz nach dem „Barbenheimer“ Phänomen und ging im Kino etwas unter.
Es ist schwierig, über „Knock Knock Knock“ viel zu schreiben, ohne dabei zu viel zu verraten (so wie es auch der Trailer bereits macht).
Er braucht etwas Zeit um in Gang zu kommen bzw. den Zuschauer abzuholen. Kein Wunder, wenn man erstmal über viele Dinge hinwegsehen muss: da wären zum Beispiel die Eltern, die so schlecht spielen und unnötig unsympathisch zum eigenen Kind sind, dann dieses unglaubwürdige Einfamilienhaus, welches außen mal frische Farbe benötigt und innen DRINGEND Beleuchtung. Die Zimmer sehen auch nicht grade so aus als wäre eine Familie darin heimelig. Keine Bilder, dunkle Flure, nur Schatten und selbst im Kinderzimmer so gut wie keine Farben oder Spielsachen. Naja, hat man diese Tatsache mal so hingenommen, nimmt auch der Film langsamer an Fahrt auf.

Der leichte Horror mit Dramaanteilen kann beginnen. „Knock Knock Knock“ holt dabei so gut wie alles aus der verstaubten Horror-Mottenkiste heraus. Dunkle muffige Gänge, schräge Kamerawinkel, Türen knarzen, schemenhafte Schatten,… wobei man sagen muss, dass das technisch alles ganz gut aussieht. Nur eben nichts was man woanders nicht schon zigmal besser gesehen hätte
Dazu wechselt der Film im letzten Drittel sein erzähltempo und sogar das Genre - aus Psychohorror wird fast schon ein Home Invasion Horror mit Fantasy-Einschlag. Das gefällt natürlich nicht jedem.
Auch dass der Film zu Halloween spielt, ist gar nicht notwendig und wirkt arg aufgesetzt.
Dazu noch der schlechte unglaubwürdige Cast, allen voran die Eltern und die anderen Schulkameraden, das schwache Drehbuch und schon verliert der Film, der viele gute Ansätze hat, an wertvollen Punkten.

So bleibt es eben bei einem 0815 Grusler mit netter Technik (naja, das Bild ist schon arg milchig und der Ton leider auch frontlastig) bzw. handwerklich gut gemachten Schockern, die man aber alle schon mal wo (besser) gesehen hat. Genrefans die unbedingt neues Futter brauchen, können ja mal reinschauen. Für uns hat die einmalige Sichtung gereicht.

5 von 10 verrottete Kürbisse im Garten

Projekt Art of Asia - Film Nr. 35

City of Darkness (PD)

3

Einfach und schon irgendwie sehenswert, aber nichts aufregendes. Zuviel Martial Arts Gekloppe für meinen Geschmack. Ist eher was für Pierre.

Einmalsichtung wird wohl reichen.

Trotz allem (N)

3

Einmalsichtung reicht.

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A real pain (Disney+)

„A real pain“ erzählt die Geschichte von David (Eisenberg) und seiner Reise mit seinem Cousin Benji (Kieran Culkin), während die beiden von New York nach Polen fliegen, um das Elternhaus ihrer Großmutter zu besuchen, einer Holocaust-Überlebenden, die kürzlich gestorben ist. Die beiden Männer vermissen einander aber hoffen, sich während einer Holocaust-Tour sich irgendwie wieder zu finden.

Jesse Eisenbergs zweite Regiearbeit und Buddy-Roadtrip-Komödien-Drama spricht ein bestimmtes Publikum an. Menschen, die anspruchsvolle, skurille Komödien mit noch skurrileren Charakteren und einfache 90 Minuten Storys bevorzugen. Am ehesten wird der Film Fans von Woody Allen ansprechen, von dem ich ehrlich gesagt nie ein großer Fan war.
Die Kamera ist dabei stets auf die Darsteller gerichtet, die ihr Ding durchziehen. Etwas schneiden und fertig ist der „Hollywood-Indie-Film“, natürlich überspitzt ausgedrückt.

Ja, wie beschrieben bin ich nicht die Zielgruppe von „A real pain“, den ich bestenfalls leicht unterhaltsam, aber letztendlich mäßig fand.
Natürlich ist dies kein von Natur aus schlechter oder schlecht gemachter Film. Die Regie und die Kinematographie, obwohl nichts Außergewöhnliches, reichen aus, um den Look und die Schönheit Polens einzufangen, während die Charaktere von Stadt zu Stadt im ganzen Land reisen. Jesse Eisenberg und Kiernan Culkin (der für seine Leistung hier sogar den Oscar als bester Nebendarsteller 2025 gewann!) liefern zwar nicht gerade bahnbrechende Leistungen ab, da sie am Ende die gleichen Charaktere spielen, die sie seit Jahren spielen. Immerhin gute Leistungen, die es ihnen ermöglichen, ihre Stärken zu spielen (Eisenberg als der unbeholfene Familienvater-Nerd und Culkin als der sarkastische Kumpel-Typ).

Darüber hinaus habe ich sogar ein paar mal schmunzeln müssen, da es eine Handvoll amüsanter Momente gab und der Film dann handwerklich ganz ok war. Das ist aber leider alles was den Film beschreibt: „ok“. Das ist mir dann doch zu wenig und lässt mich den Film beim Schreiben dieser Zeilen schon fast wieder vergessen.
Es gibt aber noch mehr, was mich an dem Film störte. Da wäre zum Beispiel die Tonalität, die zwischen lustig und traurig umherspringt - geschickt eingesetzt kann das ja funktionieren, hier leider nicht, da diese Tonverschiebung nur dazu dient, die Charaktere ihre schwerwiegenden Monologe auf den Zuschauer loszulassen. Und das kaufe ich ihnen nicht ab. Ebenso wie ihre Rollen. Ich sehe Eisenberg und Culkin, die ihre Rollen zwar ordentlich spielen, für mich aber nie glaubwürdig rüberkommen - egal ob Culkin den Reiseleiter kritisiert oder Eisenberg beim Abendessen seelisch zusammenbricht. Auch wirkt er, obwohl an polnischen Originalschauplätzen gedreht, irgendwie aufgesetzt und Fake. Der Film unterbricht aktiv den Erzählfluss, um eine Rolle mit dramatischen Clips zu erstellen, die Filmemacher bei den Oscars zeigen können.

Trotz meiner Gefühle gegenüber diesen dramatischeren Szenen wäre ich jedoch bereit, über die hinwegzusehen, wenn dieser Film einen durchweg geerdeten Ton hätte. Leider ist (wie einige Woody-Allen-Filme, die diesen Film inspiriert haben) alles so übertrieben und künstlich, dass er damit schwere und alberne Momente schafft, so dass sich nichts mehr glaubwürdig oder real anfühlt.

Was bei mir auch nicht durchwegs funktioniert hat, war der Score. Klar ist es ab und an nett, der schönen Klaviermusik von Tzvi Erez zu lauschen, aber mit der Zeit kann dieses Pianogeklimper dann doch auch ganz schön nerven.

„A real pain“ ist nicht lustig genug um durchwegs zu unterhalten, nicht traurig genug um im Gedächtnis zu bleiben und nicht glaubwürdig genug, um ihn weiterempfehlen zu können. Die 80 Minuten Laufzeit fühlten sich wesentlich länger an.
Vielleicht hat aber jemand anderes, der genau in die Zielgruppe des Films fällt, mehr Spaß an diesem Holocaust-Roadtrip der Gefühle.
Für mich war er einfach nur mäßig.

5,5 von 10 Joints auf Hoteldächern

Breakdown - Paramount+ - 8/10

Ewig nicht geschaut, lief hier zuletzt bei einigen, das war der Impuls ihn mal wieder anzusehen.
Kurzum gelungener Thriller aus den 90zigern.
Kurt Russell spielt den verzweifelten Ehemann der seine Frau sucht, mehr als ordentlich. Bis zum packenden Finale steigert er sich vom ruhigen Ehemann in eine erbarmungslose Kampfmaschine. Ist das realistisch, natürlich nicht! Dennoch macht es aber höllisch Spaß sich die Entwicklung anzuschauen.
Dank gutem Tempo und knackiger Laufzeit wird man bestens unterhalten.

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Die Frau in Rot (1984) (Blu Ray)

Der Geschäftsmann Teddy Pierce hat sich immer an die Regeln gehalten... bis er die Frau in Rot trifft. Mit Wahnsinns Beinen und einem Mega Look ist die sexy Charlotte die ultimative Fantasiefrau. Jetzt sucht Teddy direkt Schwierigkeiten. Er beschließt, nur dieses eine Mal, der Versuchung nachzugeben und freut sich auf die romantischste und abenteuerlichste Erfahrung seines Lebens. Aber Teddys liebevolle Zuneigung führt bald zu urkomischen Konsequenzen, als sich seine Freunde, seine Sekretärin und Charlottes Ehemann einmischen!

Ich habe die Komödie von und mit Gene Wilder schon damals als Teenie sehr gerne gesehen… obwohl ich nicht mal annähernd die Zielgruppe war. Kelly LeBrook sieht halt einfach hammermäßig aus.

Tolle 80er-Jahre Komödie, um einen Familienvater, der sich ein bisschen in ein Model verschossen hat, aber sein Herz dennoch am rechten Fleck hat. Gene Wilder trägt quasi den Film im Alleingang, auch wenn’s noch so einige kleine Nebenhandlungen hinein geschafft haben. Beste und lustigste Szene: Southern Comfort on the Rocks.

Erwähnenswert ist natürlich auch der eingängige Kult-Soundtrack von Stevie Wonder und anderen.

Das Bild der Blu Ray ist ok, könnte aber mal eine Restaurierung vertragen. Die Farben sind schön warm und die Schärfe definitiv besser als noch auf der DVD.

8 von 10 rote Höschen

Sinners | OV #42

Endlich mal wieder was neues im Blockbuster-Kino. Mit ganz starken 45 Minuten, bevor es dann endlich losgeht. Das Schauspiel ist tark, die Bilder sind stark und allen voran die Musik. Wie die Musik die Szenen begleitet, die Szenenwechsel untermalt oder den Zuschauer in eine Zeitreise mitnimmt bleibt bei mir am meisten hängen. Gegen Ende geht dem Film dann leider etwas die Luft auf und ein paar Sachen passen nicht so ganz zusammen, das schmälert den Eindruck etwas. Der Film hat auch mehrere Enden und sogar noch eine Szene ganz am Ende, die ich aber nicht mehr gesehen habe, weil ich ganz dringend Pinkeln musste. Habe davon in einem Review erfahren. "Sinners" ist auch der erste Film vom "Preacherboy" Darsteller Miles Caton. Große Leistung, tolle Stimme. Neben Sammie hat mir auch Annie, die Hoodoo-Dame, ja Hoodoo, sehr gut gefallen. Habe Sie gleich von Beginn an gemocht. Michael B. Jordan hat in seiner Doppelrolle alles richtig. Die Nebendarsteller haben mir allerdings besser gefallen.

Mir haben die Vampire und ihre Geschichte, ihre Motivation sehr gut gefallen und ihre "Lore". Das war mal was neues und hat dem ganzen noch einen ticken animalischer gemacht. Großartig. Ein bisschen hat mich "Sinners" an "From Dusk Till Dawn" erinnert, schwebt aber natürlich auf einer ganz anderen Ebene.



Die 138 Minuten haben sich zwar so angefühlt aber längen gab es keine. Ich glaube aber, da sind ein paar Szenen der Schere zum Opfer gefallen. Hoffentlich kommt ein DC auf Blu Ray raus; ich denke, dass ich mir den Film auch kaufen werden - ich liebe "Period Pieces"; auch wenn ich manchmal die Dialekte nicht ganz verstanden habe.

Noch ein paar Nitpicks: die ersten 3 Jumpscares waren leider ziemlich schwach; ebenso die animierte Schlange. Und so wirklich als "Horror" kann ich den Film nicht einstufen. Eher ein "Period Piece, Charakterdrama mit Horror-Elementen".

Und was ich immer noch nicht ab kann, sind übertrieben laute Blutgeräusche: eine Figur fängt einen Durchschuss ab und als diese dann ihre Kleidung anhebt, fliesst das Blut mit einem lauten Schmachgeräusch raus. Muss nicht ein; man sieht das auch so.

Jetzt möchte ich mir noch "Fruitvale Station" anschauen. Cooglers Erstlingswerk mit Michael B. Jordan.